無界之心

2016-09-13 13:52:21來源：作者：張子康

        在老甲的作品中，既能尋到中國傳統繪畫的蹤跡又能發現突破傳統、糅合中西的獨特的表現性。老甲的作品所具備的表現性是一種意象性表現，抑或說是東方式表現。

       科林伍德說過：“真正的藝術都是表現性藝術。”表現性藝術使藝術家個體意識的覺醒，和精神性向度的探討成為可能；藝術的表現性，也促使藝術更加有力和貼近真實。西方抽象表現有冷熱之分——“冷抽象”注重畫面的節奏和動感，客觀追求形式的自然和諧，主觀情緒和情感有意識地退場；“熱抽象”則側重于藝術家主觀情感的表達，無意識的情緒宣泄是其主要特征。“冷抽象”和“熱抽象”基本上建構起西方抽象表現主義的主體。反觀老甲的作品，不偏于不于“冷”和“熱”的任何一方，也并不恰巧介于“冷抽象”與“熱抽象”之間，無論從表現內容還是表現形式，乃至其表現過程上看，老甲的表現都有其獨特性。

        老甲的作品注重個體性生命體驗的傳達，追求對藝術精神性的探討。在對中國傳統繪畫的不斷摸索和思考中，老甲逐漸找到了自己獨有的思維模式和對東方意向的提取方式?，F實世界中的具體形象成為了老甲的“胸中之竹”，高度凝練為老甲筆下的力與勢，聚合為老甲心中的渾厚滋華之氣。老甲的作品力圖表現的是超越形象的精神訴求，他曾提到：“寫心，是中國傳統藝術精華之所在。這種思維，要比照貓畫虎，畫必求似，結構要對，近必大，遠必小，光影色譜等科學思維第一，要深廣得多。說句白話，就是無論如何胡思亂想，也都是“合理”的。因為，心是無界的”。與其說老甲在畫其所見，不如說老甲在畫其無界之心，而這恰恰是意象性表現的內核。

        “以少少許，勝多多許”是大寫意繪畫精髓之所在。將現實世界的物象抽離、提純是表現性繪畫的關鍵特征。在老甲的作品中，具象的形象幾經被抽離出來，凝練成了老甲猛烈的筆觸和簡潔卻濃重的色塊，極具表現力和視覺沖擊力。相對于那種小橋流水人家、煙籠寒水月籠沙式的小趣味，他更傾向那種氣宇軒昂的大寫意、大敘事。無論是表現成群的奔馬、野牛，還是表現悍霸的山野、草原，老甲都將其化繁為簡，化冗為精，將一股無窮盡的蒼健之力留于紙上?？巳R夫·貝爾指出:“美是有意味的形式”,也即，如果一件表現主義的作品只具備單純的形式而無意味可尋，便算不上是好的作品。從這個角度來看，老甲作品中的形式具有其獨特的美感，表現了東方意象的審美趣味。同時，他的形式并不刻意也不孤立，離不開老甲的個人精神氣質和生活體悟。

        看過老甲作畫的人都知道，老甲畫畫是十分有氣勢的。思忖良久、蓄勢待發，寥寥大筆沉墨，一股渾厚雄渾之氣便噴薄而出。那般排山倒海的氣勢，如此直接、酣暢地給觀者帶來超強視覺沖擊。這一過程，藝術家有意識地將自身的氣力通過筆墨注入畫面，使外在繪畫和藝術家內在的自我形成高度的統一。于此，一種東方式的情感表達和情緒表現合二為一，這就是老甲特有的意象性表現。

        自20世紀以來，西方文化大量涌入國內，在中西對望和各自反省的過程中，使用文學上的“文本間性”來討論繪畫藝術同樣適用。這種繪畫文本上的“互文性”，給了我們討論諸如“寫意”與“抽象”、“表現主義”等關系的空間。老甲不否認自己曾受到西方表現性繪畫的影響，但也不過分強調自己畫作是寫意還是抽象。然而，明確的老甲始終有志于傳承中國傳統繪畫精華，但同時也立場鮮明地提出要突破傳統，不斷創新。早在上個世紀80年代，老甲就提出：“新東西，不會在老路上，藝術家的工作是創作，藝術家的出路是創新”。在探索中，老甲找到了自己的意象性表現之路，既不囿于傳統的樊籠，也不迷信于外來的他者。順應時代，追求和此時、當下的對話，是老甲的作品在歷經數十年的大浪淘沙后，依然能引起今天的觀者審美共鳴的關鍵所在。